“这是面朝大海、脚踏沙滩、仰望星空的一次开幕式，突破了人们的传统想象。”锐丰文化总经理、总导演黄沛凌介绍，有别于以往的大型活动模式，让观众不只“看演出”，而是来“参加演出”，和导演团队一起拥有一次“好玩”的体验。

本届亚沙会开幕式在创作上始终围绕海南、三亚的城市气质展开，让一座城市的气质成为盛典的灵魂，向世界传递“海南欢迎你、天涯海角欢迎你”的热情，更凸显海南自贸港开放包容的决心，展现中国改革开放不断深化的美好愿景。

导演团队大胆创新，将海南的浪漫特质融入每一个细节，打造出独一无二的滨海开幕式。从天涯海角的选址到椰风海韵的铺陈，从黎苗文化的表达到自贸港气象的升维，海湾本身成为叙事的起点。在总导演黄沛凌、章东新的整体构思中，亚沙公园不只是一个被选中的场地，更是创作不可或缺的一部分——它位于天涯海角边，面朝大海，背靠椰林，是一座天然的滨海实景剧场。运动员从海上走来，地面是沙滩，抬头是天海相接的夜色，这种“踏浪而来”的入场设计，配合灯光营造的层层 “海浪” 效果，形成了极具辨识度的盛典记忆，在任何一座体育场里都无法复制。

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基于这一判断，导演团队突破了传统大型活动中“以场馆为中心”的舞美逻辑，让整座海湾成为舞台的延伸。海浪、沙滩、椰林、晚风——这些自然元素不再只是背景，而是被纳入叙事的主线，与整体创意、舞台呈现融为一体，让开幕式真正扎根三亚、属于三亚。

这场开幕式由仪式与文艺表演两大板块构成：仪式环节既保留庄严底色，又注入鲜活活力；文艺表演则以“天海燃情”“深海逐梦”“联通四海”为脉络，串联起三亚的本土底蕴、当下活力与未来愿景。

仪式环节是整个开幕式的灵魂。从领导人入场、国旗升起，到45个国家和地区的运动员依次登场，再到致辞、宣誓、点火——这些环节共同构成了开幕式的核心叙事。

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仪式总导演王立媛将仪式环节的核心理解为：“天海之约，就是蓝天与大海之间的一场约会，跟运动员的约会，跟全亚洲人的约会。”为了让这场约会既有庄重感又不失轻松，导演团队对传统入场仪式进行了一次大胆改造，让每一个细节都带着海风和阳光的气息。

当45个国家和地区的情谊跨越山海汇聚，“聚沙成徽”便是这份联结最生动的具象表达。金色沙粒汇聚形成亚沙会会徽，成为这场开幕式最动人的一幕。亚沙会开闭幕式艺术总监陈维亚介绍，本届赛事亚洲45个国家和地区全部报名参赛，实现了“全家福”式的相聚，导演团队特别设计“聚沙成‘徽’”环节，以中国成语“聚沙成塔”为灵感，由象征着亚沙会的一捧金沙，将亚洲紧密串联起来，推动亚洲大团结。

聚沙成“徽”

运动员从海上走来，海浪屏在身后缓缓开启，仿佛整片大海都在为他们让路。前方，吉祥物“亚亚”骑着沙滩摩托开道，两侧的仪式标兵用持续半个多小时的热舞迎接每一位远道而来的客人。引导员手中的冲浪板取代了传统的号牌，轻盈的步伐与海南岛服的斑斓色彩，一改往日大型活动中端庄含蓄的仪态，展现出开放、自由、自信的亚洲青年活力。

吉祥物“亚亚“

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位于通道两侧的仪式标兵不仅要为运动员标记行进路线，更要以不间断的舞蹈和互动，让漫长的入场过程变得轻松而热烈。为此，导演组特意在编排中设置了快慢结合的节奏：连续几组热烈动作之后，安排一个定格时刻——比心、拥抱、搞怪手势——既让演员得以短暂调整呼吸，也让运动员感受到真实的人文温度。

一同守在场上的，还有50多只吉祥物“亚亚”。设计团队对其造型精心优化打磨，圆润可爱的脸庞搭配灵活舒展的关节，嘴巴处特意设计可开合结构，既方便演员观察、呼吸，又不影响整体视觉效果。“亚亚”身着融入海南岛服元素的统一服装，与仪式标兵着装呼应，既代表其志愿者身份，又强化了亚沙会的符号记忆。它们不仅是活跃氛围的“气氛组”，更承担着秩序引导的职责，用可爱灵动的动作引导运动员调整行进速度。此外，导演组还为“亚亚”设计了与演员、运动员之间的互动，让这个吉祥物成为场上最鲜活的存在之一。

开幕式的点火仪式上，火炬手点燃主火炬塔的瞬间，金色焰火化身展翅鲲鹏的造型腾空而起，将现场气氛推向高潮。“我们使用低烟环保的焰火，融入AR虚拟增强技术，利用电子光和水雾物理反应，既保留震撼的动感，又刻画了绚烂细腻的细节。”锐丰科技董事长、亚沙会开闭幕式总制作人王锐祥说，开幕式现场没有明火，在让观众充分感受热情的同时，实现了碳排放降低，传递出绿色可持续发展的理念。

这场“天海之约”由《天海燃情》、《深海逐梦》、《联通四海》三个篇章组成，是导演团队这支以“80后”为骨干、“90后”为主力、“00后”全发力的各代际、各领域团队携手献给亚沙会、献给海南自贸港的三份“见面礼”，完成了一次从本土文化到深海秘境再到自贸港图景的叙事跨越。

导演团队

上篇“天海燃情”聚焦海南本土文化与青春活力。通过黎族、苗族的非遗元素与热带海岛的运动符号，营造亲切、自然的迎宾氛围。吉祥物“亚亚”在椰林下与演员趣味互动，取代了传统大型活动中常见的群舞铺排，让观众感受到的是一场发生在日常场景中的相遇。

中篇“深海逐梦”将深海场景搬上舞台，巨大的水母在空中游弋，潜水员与海洋生物互动探索，地面演员化身鱼群与珊瑚，从观众席中“游”出，打破舞台边界，传递人与自然和谐共生的探索精神，也是海南向海图强的生动写照。

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下篇“联通四海”则以自贸港建设为背景，集装箱、钢架结构、空中威亚等现代语汇，描绘出自贸港建设者的奋斗图景与开放胸怀。其中“梦想巅峰”空中表演以极强的视觉冲击力震撼全场。表演者沿高空威亚与钢架结构攀爬而上，与地面装置深度交互融合。总导演章东新介绍，这一节目整合了多场国际级大型活动的空中表演经验，首次实现了人、空中装置、空中烟火与地面表演的多维度创新融合。

从椰林欢歌到深海探秘，再到自贸港畅想——文艺表演以紧凑的结构、鲜明的层次，将海南的根脉、雄心与胸怀浓缩于舞台之上。

在制作总监魏来的统筹下，三亚亚沙会开幕式舞美制作以“阳光之环”为核心，充分依托亚沙公园户外实景剧场的天然优势，结合场地现有基础设施与先进技术，兼顾创意呈现与安全保障，同时攻克多项技术难点、应对开闭幕式快速转场挑战，最终打造出兼具震撼感与沉浸感的滨海实景舞美效果。

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亚沙公园作为舞美呈现的核心场地，具备得天独厚的基础条件，为舞美创意构想和视觉内容呈现提供了坚实基础，也让海边实景与舞美设计的融合更具优势。

海浪屏是开幕式的核心视觉载体，功能强大，可实现移动开合的场景布局。通过海浪屏可模拟日夜交汇、海浪沙滩的场景，弥补光线变化带来的视觉差异，适配运动员进场及各篇章切换需求。同时，构建全方位视觉体系，整合高空威亚、地面影像与圆环AD屏，将中心园区约两三千平方米地面及百余米横向通道全部铺设地面影像，通过高中低多层次视觉呈现，全面展现海南、三亚特色。此外，舞美设计提取黎族文化、三亚清新活力的服饰特色，融入海洋元素与自贸港意象，同时打破传统体育场开幕式界限，将观众席纳入舞美视觉体系，缩短舞台与观众距离，通过海洋生物道具走进观众席互动、全息影像呈现等方式，让观众从“观看者”转变为“体验者”，增强沉浸感与参与感。

高空威亚是本次开幕式的核心亮点之一，前期历经大半年时间完成创意设计与制作。此次共设置15条威亚“龙”，包含100多个吊装点，每组威亚可承载400公斤以上的静载与动载。考虑到海风影响，团队优化吊装设计以提升透风性，通过精准的安全系数测算，保障现场呈现安全。在具体应用中，第二篇章通过威亚吊装潜水员、水母等道具，搭配地面玳瑁、金沙等影像，打造深海场景；第三篇章则引入集装箱结构与地面钢架结构，通过组合、分离、切换形成高中低层次视觉冲击，彰显海南自贸港的力量感与向上的精神风貌。

舞美制作过程中攻克多项技术难点，现场投影问题尤具挑战性。因观众席距离投影通道仅几米，且观众席高度较低、人数有限，制作团队通过大量科学计算与现场校正，精准规划投影点位与角度，逐帧校准地面影像，确保地面影像、空中圆环、海浪屏及周边视觉元素融为一体，兼顾现场观看与转播效果。

同时，焰火元素贯穿开幕式关键环节，焰火阵地分布在300米宽的海湾范围内，覆盖现场7000多个座位的视觉范围，倒计时、宣布开幕、主题歌、点火仪式等环节均有焰火呈现，最终环节还有40秒集中焰火表演，无论现场观看还是电视转播，都能呈现震撼效果。

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开闭幕式舞美采用两套独立方案，转场难度极大，且预留给制作团队的专场周期仅48小时。对此，制作团队提前做好充分筹备。为确保高效转场，团队在开幕式制作前期便预设吊顶结构、预埋线路，开幕式结束后通过快速切换吊点、高效安装调试，力争在48小时内完成两套舞美方案的切换，保障闭幕式顺利推进。

本届开幕式的举办场地亚沙公园是一座开放式滨海剧场，在将海岛自然风光融入盛典的同时，也向灯光提出了诸多挑战——没有传统体育场的封闭结构，也没有现成的布光条件，且舞台背后海面漆黑，这成为灯光总设计于卓亟需解决的核心难题。

为解决这一问题，灯光设计充分利用现场可利用的条件：将场地后方的大片树木作为舞台背景，同时用大量光束填补天空的视觉空缺；搭配烟雾使用大量激光，让激光在烟雾上形成光面，再借助威亚架的高度和线程条件，在威亚架上布置逆光，以此弥补人物的立体感。

舞台后方的大型环屏也给灯光设计带来了新的挑战，需要在灯光、投影、环屏三者之间建立平衡。灯光与投影存在天然矛盾：灯光过亮会导致投影看不清，进而造成视频素材和舞台呈现的缺失；若减弱灯光，因环屏LED自发光且距离较近，又会导致舞台上的演员不够清晰。为此，团队经过大量测试和考察，衡量各方利弊，建立了清晰的平衡体系，把控好三者的主次关系和亮度明暗，避免出现局部亮光失衡的问题。

围绕“天海一色”的主题，灯光设计紧紧把握三亚舒适、放松的城市特质，摒弃了大量冷色光的使用，重点采用金色、橙色等暖色调灯光，力求每一束光都有其意义、能打动观众。同时，灯光设计紧密配合音乐律动，让整场演出更灵动、更有活力，既贴合开幕式无明星的特点，又能吸引全年龄段观众，营造出舒心且富有感染力的氛围。

在灯光设备和布局方面，本次共使用2000多台专业灯具，搭配50台高功率激光。得益于当前国内领先的灯光技术，灯具的光学参数优异，还原度达到国际先进水平，趋近于太阳光，为灯光设计的呈现提供了有力支撑。同时，本次使用的灯具均具备良好的防水性和稳定性，足以应对海南多雨、多强海风的天气特点，为开幕式保驾护航。

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作为开幕式的核心亮点与高潮环节，点火仪式秉持环保理念，摒弃了传统污染性点火方式，采用高科技模拟火焰效果——这一技术已在全运会上应用成熟，通过水汽和灯光营造拟真效果。舞台背景圆环被设计成火炬载体，点火时，上千盏灯配合雾森营造的水汽，选用高亮高流明亮度的投光灯模拟火焰，从中间向两边汇聚，既实现了点火仪式的震撼视觉体验，又以科技之光践行环保理念，实现了技术、美学与情怀的完美统一。

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开幕式视觉设计围绕“阳光之环”，在创作过程中经过多次尝试与打磨，核心思路始终贴合“天海一色”主题与三亚地域特质，兼顾仪式感与感染力。从仪式环节到文艺篇章，从细节巧思到技术突破，全方位呈现三亚的热情与亚洲的共生之美。

视觉设计的创作过程极为严谨，仅仪式部分的修改就达三四百稿，每个文艺表演篇章的修改也不少于二三百稿，小到每个镜头、镜头之间的转场，都经过反复推敲。视觉团队深度挖掘海南本土文化底蕴，将草编、竹编等传统工艺元素巧妙融入，精准还原其独特的编织纹理与走向，让画面更具地域质感；同时，将国家提倡的“向种、向海、向天、向绿、向数”理念，贯穿三个篇章始终，与古代黎族图腾中蛙、鸟、鱼、树等元素相呼应，既传承了古人的生态智慧，也彰显了当代中国的发展理念，更体现了中华民族传承创新、多元一体的发展脉络。

在仪式部分的环屏设计上，视觉总设计张笑征曾在蓝天、阳光等元素，以及暖色与冷色之间反复权衡，最终选择了“天海一色”的蓝色，而非阳光的暖色。其核心考量是，运动员入场时，45个国家和地区的运动健儿们才是最耀眼的“阳光”，他们的朝气与灿烂无人能及，蓝色的环屏能够更好地衬托出运动员的主角地位，让运动健儿们成为全场的焦点，同时用海、天、沙的视觉元素，呼应三亚的滨海特质。

国旗入场环节，视觉设计以“中国红”为核心色调，力求用国旗的红色映红整个演出场景，地面与环屏均采用标准中国红，仅以海浪屏呈现“绿水青山”的视觉元素，以此致敬革命先烈，彰显家国情怀，让现场每一位观众都能感受到国旗飘扬的庄严与自豪。

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针对文艺表演三个篇章，视觉设计各有侧重，以“欢迎、逐梦、多元”为核心脉络，融入三亚本土元素与时代内涵。

第一篇章“天海燃情”，以“活力”与“欢迎”为关键词，由海南、三亚作为“主人”，用椰林、三角梅等三亚标志性植物元素，营造出富有热带风情的秘境氛围。开场时，叶片缓缓舒展，如同张开的双手，将来自亚洲各地的运动健儿温柔环抱，传递出最真挚的欢迎。同时，将黎族黎锦、苗族银饰、绣染等民族元素符号化、碎片化后重新重组，既保留了民族特色，又与自然场景无缝融合，更将这些传统工艺与“科技”关联，以此诠释中华民族多元一体的文化底蕴以及传承与创新的精神。

第二篇章“深海逐梦”，聚焦海洋生物多样性与“深海逐梦”的主题，视觉设计采用由浅入深的蓝色渐变，还原不同海洋深度的景观，清晰呈现珊瑚、水草、海绵、各类鱼类、水母等海洋生物，既有自发光的生物，也有反射光影的生物，层次丰富、灵动璀璨。篇章高潮处，“奋斗者号”载人潜水器打着探索灯，在海浪屏上缓缓驶过，搭配威亚演员向着环屏上的天光奋力攀升的画面，多维度、立体化地呈现出深海探索的浪漫与坚定，将“深海逐梦”的内涵展现得淋漓尽致，沉浸式感受深海的神秘与中华民族探索海洋的决心。

第三篇章“联通四海”，以“多元、开放、创新、包容”为核心，打造了一个奇幻梦境。将传统龙门吊、钢架结构等元素，替换为钻石般的硅晶材质，营造出梦幻而富有未来感的空间，寓意着海南自贸港从当下走向未来、打造世界一流自贸港的愿景。视觉呈现上，“探索三号”科考船破海而来，带来浓郁的港口气息，随后镜头逐步推进，从昼夜繁忙的港口，穿越现代城市，直至飞越地平面、抵达大气层之外，呈现地球、海南一号卫星的画面，最终以天空之城、外星场景，以及宇航员与高空威亚演员的互动，诠释“联通四海”的深意。

此外，该篇章还大量运用裸眼3D技术，而这一技术的呈现面临不小挑战——环屏是90度折角的异形屏，且场馆提供的参数并不准确。为攻克这一难题，视觉团队提前邀请数学家参与，精准计算投射数值与网格；进场后，团队并未急于创作，而是先用5天时间全力解决技术难题，最终确保裸眼3D效果在转播中呈现出最佳状态。

相较于奥运会、冬奥会、杭州亚运会等大型室内场馆开幕式，本次户外开放式场馆的视觉呈现既有优势也有挑战。优势在于“阳光之环”成为独特的视觉载体，让人一眼就能记住；挑战则在于环屏成像面积有限、存在折角，且作为自发光体，容易与地面投影产生光线冲突，导致画面冲突。视觉团队“打不过就加入”，充分挖掘环屏的价值，搭配海浪屏形成互补，反复调试地面光与环屏光的亮度参数，确保现场观感与电视转播效果均达到完美状态，最终呈现出令人满意的视觉效果。

开幕式倒计时的视觉设计同样极具巧思，选用椰子作为核心元素，意为“在炎炎夏日，为每一个人送上一丝清凉”。倒计时场景设定为夜间海面，一枚椰子飘落，伴随10至1的数字变化，每一次数字切换都融入海南、三亚的本土特色，以此开启整场盛典，传递出三亚的热情与温情，为这场“天海之约”奠定了亲切、自然的基调。

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本次亚沙会开幕式由吕亮担任音乐总设计、乔卫担任总撰稿，紧扣“天海之约”核心，将三亚的滨海灵韵、黎苗的文化底蕴与亚洲的包容共生，藏进每一段旋律、每一个音符，贯穿体育仪式、文艺表演与主题歌全环节，既映照着三亚的纯粹浪漫，也诉说着亚洲各国同心同行的美好愿景。

开幕式主题歌《See ya in Sanya 天海之约》甫一唱响，便悄然浸润人心，这份藏在音乐里的亚沙情怀，成为亚沙会经久不绝的动人回响。作为团队最早启动的音乐项目，“See ya”一语双关，既指“三亚”也象征“亚洲”。歌词创作源自三亚天涯海角的文化意象，乔卫用明朗歌词打破天涯遥远的固有认知；吕亮融入世界音乐与电子乐，打造强带动感曲风，同时将黎族原生态呼喊声歌曲化处理，自然融入本土元素。歌声与海浪声交织，成为超越语言的沟通桥梁，与来自亚洲各国的人们共享温馨时刻。

整首歌的创作周期长达两个多月，旋律与歌词历经多轮打磨，最终与亚沙会的浪漫调性完美契合。歌曲特意选用20名青年志愿者演唱，这些志愿者全程参与开幕式排练，对亚沙精神有着深刻体悟，更以普通人的纯粹声音，传递最包容、热情的邀约。

针对开幕式的三篇章，音乐设计精准适配主题，兼顾情绪衔接与内容表达。上篇“天海燃情”融入黎苗元素，节奏明快，传递宾至如归的情谊；中篇“深海逐梦”贴合向海图强、与自然共生的理念，情绪由欢快渐趋沉静，搭配深海场景，彰显探索精神；下篇“联通四海”诠释自贸港开放内涵，融入实景音效，采用百老汇式曲风，展现国际化与进取力量。

运动员入场音乐同样别具匠心，突破传统体育仪式音乐的庄重刻板，实现“严肃并活泼”的独特听感。音乐团队对《请到天涯海角来》进行了流行化改编，配器轻松活泼，在大型赛事的庄重框架内，营造出欢迎八方来客的轻松氛围。中国队出场时，音乐切换为《我爱你中国》，凸显东道主的主体性，搭配现场互动，既庄重有序又轻松活泼，打破传统沉闷感。

从仪式的庄严到入场的轻松，从深海的诗意到自贸港的激情，音乐设计始终扣题，贴合亚沙会滨海属性，传递三亚的活力与浪漫。在表达上不局限于单一地区元素，实现地域特色与国际视野的融合，呈现独一无二的亚沙风采。

本次亚沙会开幕式在半开放体育场举行，这也导致现场音响难以兼顾观众席与演员区的声音清晰度，实现声音的均匀覆盖。为克服半开放环境带来的挑战，音响总设计马昕采用多点分布扬声器的布局策略，现场可见吊挂式与地面摆放式两种安装方式，既保障了声音覆盖的均匀性，又最大程度减少了对现场画面的遮挡。

考虑到体育场顶棚吊重有限的问题，音响团队选用了旗下LAX品牌新研发的高效率扬声器，同时搭配小体积高功率的设备，在满足声学需求的基础上，进一步优化视觉呈现效果。整体布点逻辑与常规大型场馆保持一致，以扎实的硬件布局为演出筑牢基础。

在沉浸式体验的营造上，音响设计始终与开幕式文艺表演、仪式流程深度融合，并非单纯的硬件支撑，而是与灯光、视频等视觉效果协同发力，共同为现场观众打造震撼的感官体验，实现了声学效果与视觉呈现的完美平衡，为整场开幕式的顺利呈现提供了坚实支撑。

本次亚沙会开幕式道具设计由古英棠担任总设计，道具创作紧扣“天海之约”核心主题，深度融入三个文艺表演篇章的核心内涵，以精准的造型、配色与功能设计，为现场演出营造出兼具地域特色与艺术美感的视觉氛围，同时兼顾互动性与表演性，让道具成为串联篇章、传递情感的重要载体。

第一篇章“天海燃情”道具设计聚焦三亚热带滨海特质，选用手持冲浪板作为本篇章的核心道具。冲浪板的配色精心选用椰林的绿、沙滩的黄与阳光的橙，精准呼应三亚的自然风貌，后端采用微微翘起的造型，为演员的多重表演表达提供了空间，让道具与舞蹈动作完美融合，直观传递出三亚的热情与活力。

除此之外，为进一步烘托迎宾氛围，篇章开篇设置了真实椰树道具，并搭配触发装置，当黎族青年演奏家与吉祥物“亚亚”互动时，椰树上的一颗椰子可瞬间掉落至“亚亚”手中，以充满趣味性的设计，为演出增添灵动气息，同时深化“欢迎来到三亚”的主题。

第二篇章“深海逐梦”聚焦海底世界的探索与共生，道具设计以海洋生物为核心，分为空中威亚道具与地面充气道具两大类，兼顾视觉美感与互动性。空中设置两只大型水母威亚道具，采用内部充气结构，伞面选用纱与多种布料搭配制作——团队最初仅采用单层气膜尼龙布制作，整体显得呆板、不够灵动，经过多次实验，最终在水母表面增加两层薄纱，既保证了其在迎风飞舞时的灵动性，贴合海底生物的灵动特质，又能让触须保持一定秩序、避免杂乱，为整个海底世界氛围营造出静谧悠远的美感。

地面则布置了14只由演员操作的充气海洋生物道具，团队经过多轮打板调整、反复优化形态，最终确定了既符合海洋生物特征、又适配现场表演的造型，涵盖蝠鲼、海龟、海豚等。其中最具代表性的是儒艮道具，设计上特意夸张了儒艮的形体，在使其显得憨态可掬的同时，回应道具融入观众席、与观众互动的创作理念，让现场观众沉浸式感受海底世界的生机与美好。

此外，还设计了12面手持道具，提取水立方与水立帆板的元素进行创作，通过演员的肢体舞蹈编排，传递出乘风破浪、奋勇探索的精神，与“深海逐梦”的篇章主题高度契合。同时，作为亚沙会代表性运动项目，水立帆板还以威亚形式呈现，采用红蓝对色设计，在空中形成强烈的视觉冲击，进一步凸显体育竞技的活力。

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针对第三篇章“联通四海”，道具设计采用“空中+地面”的组合形式，由8个空中威亚装置与8个地面跑步装置构成大视觉场景。8个空中威亚装置摒弃了繁琐的装饰，采用极简的几何元素，通过精准的威亚编排，可变换出海洋钻井平台、联通四海的大桥、拔地而起的梦想巅峰等造型，生动诠释“联通”与“进取”的核心内涵。

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地面跑步装置则以橙色为底色，在框架基础上装饰箭头符号元素，直观突出“向上攀登、不断前行”的主题，与“联通四海”所传递的自贸港建设进取力量彼此呼应，让道具成为篇章精神的具象化表达。

这场与山海共生、与世界相拥的盛会，承载着开放包容的期许，也藏着同心同行的热忱。

天海之间，此约长存；潮声不息，相逢有期。

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(*文章部分图片来源于新华社)